现代艺术的确可怕。
那些幼儿班水平的涂鸦画, 不成人形的肖像画，以及各式各样好像是用垃圾堆积而成的"艺术品"，竟然被认为具有高超的艺术价值，受到热捧。
在拍卖行里，人们以百万元计的价钱竞标。
每天有大批民众旅客，排队湧入世界各地的艺术馆，参观这类艺术品。
可是，当自己站在这些画作前面时，往往一头雾水，只能懵查查的，作欣赏状。或尽快逃离现场。
久而久之，不免要质疑自己的艺术 IQ 。
听流行曲的态度
萝卜豆腐各有所爱。其实我们完全不必为看不懂现代艺术而感到不好意思。
常觉得现在人看画的态度，未免太过严肃认真，有点紧张兮兮的。。
看画时，可以参考人们日常听流行曲的态度。
懒洋洋的躺在沙发上，遇到自己不喜欢的歌，立即按钮换台。以顾客为王的姿态，在市场上选择最令自己满意的商品。
不是每一首歌都是唱给你听的，不管它有多出名，出自那位名家之手，不喜欢就是不喜欢，完全没必要感到歉疚。
玩赏艺术，就像去餐馆。尽可以点自己喜欢吃的菜。艺术欣赏归根究底是娱乐，没必要自讨苦吃。
不过，当然不能一辈子只听儿歌。听久了，肯定会发生美感递减。同时，成长是人的本能，追求更丰富多元，境界更高的艺术感受，是人们深沉的愿望。
下面谈一下现代艺术的特点，希望对那些有志于打破现代艺术谜团的朋友，有些裨益。
再现与表现
要进入现代艺术的世界，必须弄懂一个关键词，"表现"。
相对于"表现"的是"再现"。在现代艺术流行之前的文艺复兴时期的西方画家，一般都希望把画里的事物画得越真实越好，追求"再现"客观世界。
而现代派追求的，是表现主观内在。为了表现内在的精神世界，现代画家往往在画里故意扭曲改变外在事物。
东方艺术的启示
常觉得东方民众应该比较容易接受现代艺术。因为"表现"原为东方艺术的传统。
苏轼说，"论画以形似，见与儿童邻"。
中国的文人画，强调的是画家的品德修养学问以及个人意境与性格的表现。他们常常追求一种" 似与不似之间"的美学紧张感。对他们来说，形似并不重要。重要的是把画外之意，表现出来。
梁楷 泼墨山人
创世纪
西方现代派初期的画家，深受东方艺术启发。尤其是日本的浮世绘。这类日本画既不理透视，也不讲究立体感，实物没有影子，颜色往往脱离现实。却让西方人看得意酔情迷。
西方艺术，在印象派解放了颜色，线条，光线与形态的描述职能之后，就义无反顾的奔向表现的大道。比起东方艺术，他们甚至走的更远。
东方艺术追求的是似与不似之间的境界。虽然脱离现实，但还是有个限度。就如吴冠中说的，要"风筝不断线"。
很多现代派艺术家则好像完全没有断线不断线的顾虑。如抽象派，完全抛弃了现实世界的形象。只用颜色，线条，光线以及形状这些元素，在画板上奏出他们的绘画音乐。
常觉得很多现代派画家们在作画时，有如上帝。各个在画板上创造了他们自己的世界。里面的形像，只为了表达画家个人感情思想，对是否符合客观世界的现实与规律一概不理。
他们的画作深深烙上了个人的独特气质与性格。例如热情澎湃的梵高，他画里的世界，没有静止的东西，不论教堂，花朵，树木或者人物，都像火苗般的摇晃燃烧着。
梵高 星空埃贡.席勒 Egon shiele 画里的人物，几乎都受着情欲与生命迷茫的煎熬，他独特的高度敏感的线条，在画里痛苦的扭动。
埃贡. 席勒 自画像康定斯基的画里的世界完全舍弃具体事物形象，只用颜色，线条与形状来发出他灵魂的声音。
康定斯基 几个圈现代艺术是一个百花盛放的世界。许多现代艺术家都是无畏的自由灵魂。敢于深入一般人不敢涉足的境界。只要花点时间心思，其实不难找到灵犀相通的艺术家，到时就可以嚼饮润泉，一解难名之渴。
当代艺术 Contemporary Art
根据一些美术研究者的看法，现代画在20世纪60年代，进入了当代艺术的时代。
当代艺术 Contemporary art 几乎是不可定义的。因为不论在技巧，概念，材料，题材，美学标准等各方面，所有的界限都被打破了。
这样一来，艺术家更加自由了。可是却苦了观看艺术品的民众。
现在在美术馆里，什么事都可以发生。曾有一个当代艺术家，把现成的小便池搬进美术馆当成艺术品让民众观赏。另一个则把自己的粪便制成罐头，称之为艺术品。
由于美学标准丧失，自欺欺人不学无术的所谓艺术家，充斥市场。
面对这种大趋势，民众在观赏艺术时，似乎要更有意识的行使消费者的优势 - 选择。不然就很容易被带到荷兰。。
其实，民众的意愿，对负责任的艺术家来说，是最佳的回馈。
