那一夜，我们说相声

1985年，台湾的表演工作坊推出舞台剧“那一夜，我们说相声”，造成了轰动。在这以前，相声在台湾的主要听众是以眷村为主的外省人。自此之后，相声在台湾逐渐普遍，成了广大民众喜闻乐见的艺术形式。

后来还开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。更带动了中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、太平歌词等在台湾的重现。

上星期六，新加坡南安会馆华言社主办的“陈伯汉相声汇演”的两场精采的演出，激起的欢乐热量，正和当年台湾“那一夜我们说相声”一样，为相声艺术在我国复兴的契机，创造了有利条件。

这两场汇演，就好像一碗新鲜热辣的“叻沙”，吃的时候痛快，吃了以后齒颊留香，让人念念不忘，随时想再来一碗。

用南洋佳肴“叻沙”来形容相声演出，似乎不太恰当。因为说到相声，一般人立刻想到的是，两位身穿长袍，手揺折扇的演员，用一口漂亮的京片子，在舞台上说学逗唱。

不过，凡观赏过“陈伯汉相声汇演”的观众，相信都会同意，这一次相声汇演，可以说是颠覆了相声给人的传统中华国粹的印象，几乎是脱胎换骨，变成了国人能够认同联系的，充满浓郁本土风味的艺术形式。

来自华北的板面，漂洋过海，终于完成了蜕变过程，变成了南洋的叻沙。

汇演的几段相声，不但内容与本地社会生活息息相关，在形式与语言方面更为本土化。陈伯汉先生充份利用了我国多元语言环境的特色（优势），在作品中大量的加入Singlish,，方言与马来话，巧妙的制造了很多只有本地人才会体会欣赏的笑枓。语言简单亲切，几位同往观赏的英校生，莫不嘻哈绝倒，笑岀眼淚；都毫无困难地，迅速地对那些调皮机伶，暗藏玄机的话语作出准确的反应。

除了在内容与语言的创新外，这次演岀最令人鼓舞的是，让人看到了新一代相声演员的出现。两位来自中国的留学生，张臻与熊家伟亮丽的表现，令人赞赏。还有那两位本地小学生，许鸿云与胡炳鸣，他们成熟的演技，绝对超龄。看到我国的华艺才人后继有人，实在非常欣慰。

相声如果流行起来，对本地华艺文化的蓬勃发展，一定会有很大的裨益。

首先，相声是训练演艺工作者的利器。

相声虽然是“玩笑”的艺术，但最考创作者的才智气质。

人人都知道喜剧难写。写段子，是在创作微型喜剧：在短短的几分鈡内，就得把观众帯入氛围，制造紧张悬念，紧紧的抓住他们的注意力，先把他们带入“误区”，然后出其不意把一一个又一个滑稽的，却理所当然的“真相”抖岀，激起一波又一波的笑浪。

相声是艺术技巧密度高度集中的文艺形式，能够写出好的相声脚本的艺术工作者，对文艺创作的秘密必然有所领悟。学习写脚本，是有志新进文艺工作者的优良有效的训练。

相声表演也是极好的演艺训练。相声的四个基本功：说、学、逗、唱，如果能掌握好，这样的演员，任何一种演艺形式相信将难不倒他。

相声表演对场地与道具的要求不高，几乎是随时随地都可以演出。在学校集会，社区聚会，要穿插一些短短的相声节目，是较为方便的，这是推动普及相声艺术的良好先天条件。

这种种好处，从推广华语的角度来看，实在是一个极佳的，不但无痛而且非常有趣的学习华语的工具。

这次 “陈伯汉相声汇演”的成功，显示了本土化相声艺术的巨大发展潜力。希望我国文化工作者，看准这个契机，再接再厉，趁热打鉄，把这波相声热潮，推向另一个高峰。

陈伯汉先生，这位资深的文化界前辈，这60多年来，对我囯华艺界的贡献，是有目共睹的。

常觉得他是一个不老的“顽童”。这次演出中那些最好笑，最富青春活力的脚本，都是他的新的作品，正好证明了他越活越年轻的艺术创作力。