札记 - 美

警告：不好意思，此文奇闷！

• 自从在坐忘居里打开了“美”的话题之后，就一发不可收拾，喋喋不休，讲个不停。
  
• 原因是“美”是我的一个 pet topic， 一个沉耽多年的思想题。平日吃饱无事，总愛用“美是什么”“艺术是什么”之类的问题，来自我消遣。
  
• 现在难得有人有兴趣讨论这个话题，自是良机不容错过。想趁大家热情未褪之前，把这个我“念兹在茲”的问题，尽可能从各个角度彻底探讨，就算无法达致结论（不乐观，这些议题已被讨论了至少两千年），也可以加深对这方面的认识。
  
• 对艺术美（有别於自然美），我比较认同李澤厚的看法，即“美”是“有意味的形式”这个观点（见“美的历程”）。简单的说，美是历史的产物。“人的審美感受之所以不同於动物的感官愉快，正在於其中包含有观念、想像的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在於它是积澱了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。”
  
• 以上这样的讲法虽然精确，但是有点抽象。不易理解。
  
• 如果从艺术受众的感受出发，就比较容易说明。
  
• 面对一件艺术品，如果观者无动于衷，那有两种可能性：1，作品艺术质素粗劣。2，观者与艺术创作者的频率相距太逺。没有交集点与共鸣。原因可能是文化的，或社会环境，或个人经历，或时间与空间的阻隔。
  
• 所以谈到美，必须从有所触动开始。
  
• 触动之后便有反应，这可以是正面或负面的。
  
• 负面情绪，大家都知道是什么。厌恶、愤怒、恶心、鄙薄等就是。有这种负面的反应者自然不会认为该艺术作品是美的。
  
• 正面的反应有欣喜、暢快、安宁、沉醉、振奋、提昇等。有这种反应的观赏者，当然认为该作品是美的，是好的。
  
• 讲到这里，从观赏者的角度看，作品好坏的分野，现在清楚了.
  
• 但在“好”的作品里，如何分别高下呢?
  
• 除了艺术技巧的素质外，当时推崇的社会价值常被当成判断标准。如“礼义廉恥”、“忠君愛国”、“无产階级性”等。或个人内在的修养境界与格调，如“崇高超脱”、“回归自然”、“淸静虚无”等。
  
• 到此，或者有些人认为，美的问题大致解决了。
  
• 其实，问题才刚刚开始。
  
• 关键在于，那位艺术观赏者是谁，他可以是米开朗基罗、江青女士、Obama、甘地、徐志摩、罗素、Andy Wahol或陈水扁。
  
• Andy Wahol 认为不可多得的艺术作品，在 米开朗基罗的眼中可能是个大笑话。
  
• 可见到头来，美的判断还是主观的。
  
• 自文艺复兴以后，真善美三大领域分离了。在真的领域里，处理的是客体，最重要的是客观真理（科学）。在善的领域里，处理的是“我们”-是我们互为主体的世界。最重要的是倫理道德。而在美的领域里，处理是观看者 – 我眼中的美。最重要的是对自已诚实。
  
• “我”（美）的世界常受到善的领域的干擾，为了告诉自已自已是一个有道德的好人，我们常常会否认自我真实的感受。（我怎么會喜欢这种下流的玩意！开玩笑）。
  
• 佛洛依徳说这种压抑的结果，常常造成人格的扭曲，重者还可能会有强迫性的症状。
  
• 用真诚原则指导，个人才可以进行意识领域的探险旅程。
  
• 意识领域深且廣，不过，能被意识到的部份往往只是冰山一角。而意识的全部就是人性的全部。一个人如果要活得越像人，就得开拓自已意识领域。
  
• 把无意识或潜意识用理性的光来照亮，是启蒙者的原始志业。
  
• 对我来说，審美的判断，除了技巧的优劣之外，主要决定于其创作者意识领域的幅员。